미술

그렇죠? 그리고 이 것은 NASA 의 그림입니다.

And this is NASA's view. They're stunningly similar.

이 그림을 보겠습니다.

Let's take a look at this picture.

네 개의 그림이 있습니다.

There are four pictures.

그 미술작품은 적어도 1,000 달러는 될 거야.

The painting will cost at least 1,000 dollars.

아버지는 왜 미술에 대해 말씀하지 않을셨을까?

Why didn't Dad say art? Why wasn't it okay?

이런 것들이죠. 그리고, 현대 미술이란게 나중에 알고 보니까

Contemporary art, I later discovered, isn't explained by a lame story like mine.

우리나라의 만화

Korean manhwa

실제의 저보다 만화의 저를 더 좋아하는 것 같았어요.

It was like they liked cartoon me more than actual me.

며칠 뒤에, 이 장면은 워싱턴에서 정치 만화로 퍼지게 되었습니다.

A few days later, the scene was memorialized in a political cartoon back in Washington.

매년 우리는 10개의 상을 줍니다.

Every year we give out 10 prizes.

상을 타다/받다

to win a prize

결국 스콧 혼자 상을 받았죠.

So Scott collected the gong by himself.

이그 노벨 상을 받는데

You get an Ig Nobel prize.

최근엔 나라에서 주는 상을 받았습니다.

Recently, she got a national award.

저는 이 일을 통해 많은 상을 받았습니다.

I have won a lot of awards through this work.

이그 노벨 상을 받는데

You get an Ig Nobel prize.

결국 스콧 혼자 상을 받았죠.

So Scott collected the gong by himself.

최근엔 나라에서 주는 상을 받았습니다.

Recently, she got a national award.

그는 허선에게 아들의 행운을 비는 도자기를 주었습니다.

He offered Xu Xian an alms bowl to ensure good fortune for his newborn son.

그때부터 도자기를 살 필요가 없어졌습니다.

So I've never had to buy any china since. That's the positive part.

그리고 이것은 한 도자기 수업에서 이야기가 시작됩니다.

And this comes from a story about a pottery class.

이것은 제가 만든 조지 워싱턴 초상화입니다.

This is my portrait of George Washington.

여러분이 옆 사람의 작은 초상화를 그렸던 것 말이에요.

The kind of little face, the portrait you did?

하지만 놀랍게도 그렇게 만들어진 초상화는 아름다웠습니다.

But to his surprise, the composite portrait that he produces is beautiful.

1893-1895년 기간에 교사 수업을 받으면서, 회화 개인 수업도 받았다.

In addition to her teacher training in Bremen in 1893–1895, Becker received private instruction in painting.

이것은 또한 우리에게 아주 다른 두 개의 회화적 전통을 기억시켜 주는데요.

This also reminded us of two very different pictorial traditions.

그러니까, 사진 기술이 완성됐을 때 이렇게 말하는 사람들이 있었다는 거죠, 이제 회화는 끝났어,

So, apparently when photography was perfected, there were people going around saying, that's it: you've just ruined painting.

1893-1895년 기간에 교사 수업을 받으면서, 회화 개인 수업도 받았다.

In addition to her teacher training in Bremen in 1893–1895, Becker received private instruction in painting.

이것은 또한 우리에게 아주 다른 두 개의 회화적 전통을 기억시켜 주는데요.

This also reminded us of two very different pictorial traditions.

그러니까, 사진 기술이 완성됐을 때 이렇게 말하는 사람들이 있었다는 거죠, 이제 회화는 끝났어,

So, apparently when photography was perfected, there were people going around saying, that's it: you've just ruined painting.

이그 노벨 상을 받는데

You get an Ig Nobel prize.

결국 스콧 혼자 상을 받았죠.

So Scott collected the gong by himself.

최근엔 나라에서 주는 상을 받았습니다.

Recently, she got a national award.

내 물감은 쓸 수가 없어

That's why I can't use my paints.

물감이요, 안 그러면 망칠 거에요

Otherwise the paint will spoil it,

누가 물감에 피랑 뼈를 섞을 생각을 해?

Who mixes their blood and bones into paint?

또한 오데사에서 미술사, 문학, 철학 등을 공부하였다.

He also studied History of Art, Literature and Philosophy in Odessa.

Alberti는 미술사에 막대한 영향을 미쳤고, 철학에서도 마찬가지였습니다.

Alberti had an enormous influence on the history of painting, but on philosophy, too.

드디어 미술사 학위를 써먹을 때가 왔네요

I finally get to use my art history degree.

이 동상은 설치된 1975년부터 이맘광장을 장식해왔다.

The statues have decorated the public squares in Sari since 1975.

화강암에 조각된 미국의 러시모어산의 동상은 약 720만 년 동안 보존될 것 입니다.

Carved in unyielding granite, America’s Mt. Rushmore survives for 7.2 million years.

저는 간디 동상에 기대어 섰습니다.

I was standing, leaning against Mahatma Gandhi's statue.

하지만 더 큰 캔버스로는 어떨지 볼까요?

But let’s see what happens when the canvas gets bigger.

그리고 여러분의 몸이 캔버스라고 상상해보시죠.

Then imagine that your body is a canvas.

이런 작은 캔버스에는 경우의 수가 많지 않습니다.

With such a small canvas, there are only a few options.

모두가 이 학교에 다니고 우리는 가족 그림을 그릴 때 갈색 크레파스를 쓰고 다른 아이들은 복숭아색을 쓰는 것뿐이라고요.

I thought everyone went to school and were the only ones using the brown crayons to color in their family portraits, while everyone else was using the peach-colored ones.

정말 이상하게도 이 미술품들에 관심이 가질 않아

You know, the strange thing is is, I don't really care about all this art.

라틴아메리카에서 가장 많은 미술품을 소장하고 있대

It is reported to have the largest private art collection in Latin America.

이것이 TV에 방송되었을 때, 그녀의 미술품의 가치는 바닥까지 떨어졌었습니다

When this came out on television, the value of her art dropped to nothing.

이건 꽤나 흥미로운데 거기에다 수채화 물감을 넣어보겠습니다.

Now this looks already quite interesting, but let me now add some watercolors to it.

이게 제 사진인데요 제가 그린 최초의 수채화를 들고 있습니다.

So this is a picture of me holding one of the first watercolor paintings I ever made.

수채화(水彩畫)

watercolour

이들 중에 어느 것들이 다빈치의 자화상일까요?

Which ones of these could be self-portraits?

그래서 저는 일종의 자화상을 만들기로 했습니다.

So I decided to create a piece which is a self-portrait piece.

이제 이런 자화상이 저의 새 캐릭터가 되었습니다.

This idea of self portraiture started to become the new character.

어떻게 판화를 찍어내는 과정을 흉내내서 회화로 그릴 수 있을까요?

Or how can a painting mimic the process of printmaking?

《판화》, L.100은 클로드 드뷔시의 피아노를 위한 작품이다.

Estampes ("Prints"), L.100, is a composition for solo piano by Claude Debussy.

이 책에는 작가의 이름은 실리지 않았으며, 대신 새뮤얼 할러가 시인을 그린 작업복과 중절모를 쓴 판화만 포함되었다.

The book did not include the author's name, and instead offered an engraving by Samuel Hollyer depicting Whitman in work clothes and a jaunty hat, arms at his side.

이 책은 삽화가 많아

This book has a lot of illustrations.

그걸 잘 보여주는 삽화지요.

So it's a great illustration of that.

개인성이 짙은 삽화도 있습니다.

Some margins told stories of a more personal nature.

만화책이 정말로 살아 움직이는 것처럼요.

It's really comic book live. It's a comic book coming alive.

그래도 저는 계속 만화책을 봤고 심지어 직접 만들기 시작했습니다.

Even so, I kept reading comics, and I even started making them.

그때는 90년대였고 만화책은 요즘처럼 문화적으로 멋진 게 아니었죠.

This was the '90s, so comic books didn't have the cultural cachet that they do today.

초상을 기획하고 구성할 때 제가 가졌던 느낌이 그랬습니다.

That's what I felt when I designed and organized the portrait.

이 초상들은 우리가 서로를 보는 시선을 다시 생각하게 합니다.

Those portraits make us rethink how we see each other.

사진술의 개막 때부터, 초상 사진을 만들어 왔다.

Since the dawn of photography, people have made portraits.

바로 수공예에 부레옥잠을 사용하는 것이었습니다.

It was the use of the plant for handicrafts.

14년전, 전통적이고 수공예 방식의 아름다움을 탐구 했습니다.

Fourteen years ago, I searched for beauty in the traditional things, in craft forms.

우리는 이것을 기술 공예라고 부르는데요, 이런 기술들이 떠오르고 있기 때문이죠.

We call it the technology crafts because these are emerging.